curadoria
Ao primeiro olhar, a obra se desdobra em um mosaico de tons terrosos e ocres, pontuado por um roxo que evoca hematomas antigos e um vermelho pontual, como ferida recém-aberta. Uma silhueta feminina, quase etérea, emerge fragmentada, desfazendo-se na paisagem. Não há um rosto definido, apenas a sugestão de ausência. Objetos cotidianos — um lenço, a sombra de uma janela — justapostos a elementos abstratos, constroem uma irrealidade familiar. A cena é estática, mas a fragmentação interna sugere um tremor silencioso.
A técnica, editorial e surreal, emprega linhas nítidas para definir formas que se dissolvem em texturas granuladas e sobreposições oníricas. A luz escassa e dramática projeta sombras alongadas, distorcendo o familiar. Há uma sugestão de gravura, um carimbo pesado a imprimir a realidade. Esta escolha estilística evoca uma perturbação profunda, uma narrativa não-linear onde o espectador conecta os pontos, sentindo mais que decifrando. É a emoção que se impõe à forma.
Neste universo visual, a obra dialoga com a fragilidade da vida, com a violência que transfigura o cotidiano. A figura diluída é o eco de existências silenciadas, a memória de lares convertidos em cenários de despedida. O vermelho, contido, adquire peso simbólico: a marca indelével de uma dor que reverbera. A composição sugere um ciclo. Sem denúncia explícita, a obra impõe reflexão sobre a vulnerabilidade, s
